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Mesh (2023)

dimenaion variable

4-channel speakers, platform, gravel and metal, ice cube

Mesh is an installation artwork composed of sound and space, inspired by Timothy Morton's concept of Mesh.

 

In his book 'Ecological Thought', Morton describes the mesh as a system constructed by living organisms, similar to language, which is made up of differences in meaning and arbitrary networks. Like language, which has no centre, edges, front or back, the mesh is a network constantly transforming by intertwining our living organisms.

 

The gravel platform is equipped with microphones in each of the four areas.

The vibrations caused by the friction with the ground as the actors enter the space are converted into individual tones and then played by the four speakers. During the gallery opening period, the tones in the space transformed continuously, attempting to embody the fact that the actors themselves and the Mesh itself are building a network.

Meshは、ティモシー・モートンが表すメッシュ(網の目)の概念から誘発され制作された音と空間で構成されるインスタレーション作品である。

 

モートンは、著書「エコロジー思想」の中で、生命体によって構築するシステム、メッシュ(網の目)とは、意味の差異と恣意的なネットワークによって成り立つ言語と同様であると言う。中心も縁も前も後ろもない言語と同じように、私たち生命体の絡まり合いによって刻々と変容し続けるネットワークそのものがメッシュとなのである。

 

砂利のプラットフォームには4つのエリアごとにマイクが取り付けられている。

アクターが空間内へ立ち入ることで引き起こされる地面との摩擦によって生じる振動は、それぞれの音色へと変換され、4つのスピーカーからそれぞれの音源が流れていく。ギャラリーオープン期間中、切れ間なく変容していく空間内の音色は、アクター自身そしてMeshそのものがネットワークを構築しているということを体現することを試みる。

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